Résidences de recherche artistique

Sa carrière professionnelle s’est développée à l’intersection entre l’Art et le Cinéma. Elle a également travaillé en tant qu’auteure et réalisatrice indépendante pour des documentaires, de la publicité et des productions de clips musicaux. Elle a obtenu en 2003 un Master en Arts Visuels à la Faculté des Sciences Humaines de l’Université de Bologne, Département d’Art, Musique et Arts du spectacle, et, la même année, son Diplôme de Réalisatrice à l’École de Cinéma et Nouveaux Médias du Politecnico de Milan.

Tirelli réalise des films et des installations immersives qui explorent la politique des médias, les structures invisibles et la manière dont la technologie façonne et redéfinit notre concept de Réalité.
Sa pratique artistique est profondément animée par la volonté de déconstruire les conventions de l’industrie de l’image en mouvement et de questionner la perception du public au-delà des récits de l’Anthropocène.

Ses œuvres ont été présentées dans plusieurs projections et expositions telles que la Quadriennale d’Art de Rome, le Sonje Art Centre de Séoul, l’IFFR, entre autres. En 2017, elle a remporté le 3ᵉ prix du Deutsche Bank Video Award et a bénéficié d’une bourse de recherche et de production artistique de l’IASPIS (SE), où elle a développé sa première œuvre en réalité virtuelle Medusa. Depuis, elle a participé à divers panels autour de sa recherche sur la XR, tels que Bodies & Movement in VR à Goldsmiths University of London et Future Narrative avec Laurie Anderson au Festival du film de Göteborg, entre autres.

En 2019, elle a cofondé VR Pavilion, un projet indépendant à la fois curatorial et performatif lancé à l’occasion des journées de préouverture de la 58ᵉ Biennale d’Art de Venise.
Elle est actuellement Directrice Artistique de CSC Immersive Arts, un nouveau département de l’École Nationale de Cinéma d’Italie dédié à la XR.

Fathoming est une installation interactive en réalité virtuelle qui plonge le spectateur dans une chute libre vers un abîme sous-marin.
Ce voyage à la première personne, à la fois méditatif et viscéral, élargit la perception au-delà des limites du corps en proposant une quête poétique et politique à travers le tissu liquide de l’existence. S’inspirant de l’état de conscience atteint lors de l’apnée sous-marine, Fathoming façonne une expérience psychologique à travers un récit spatial qui explore le sentiment contemporain d’incertitude.

Alliant techniques de respiration et qualités des technologies immersives, ce projet en développement utilise l’eau comme support même de l’immersion, un dispositif narratif d’étrangeté cognitive servant de lien entre le tangible et le virtuel, le visible et l’invisible, le passé et le futur.

Fathoming invite le spectateur à abandonner la perspective du monde construit par l’homme en orchestrant une plongée au-delà de la surface terrestre, à la fois physiquement et métaphysiquement.

Ses œuvres visent à créer un dialogue entre l'audiovisuel et les dispositifs immersifs, dans le but de stimuler l'imagination du public. Il a été invité à participer à des événements tels que Le Lieu Unique (FR), le Theatre Utrecht (NL), le Centquatre Paris (FR), entre autres. Ses œuvres ont été présentées au National Theater & Concert Hall et ont été intégrées à diverses pièces de théâtre. Il est actuellement créateur multimédia à plein temps, basé à Taipei, Taiwan.

Au cours de sa résidence XR2C2, il a développé le projet Nonland : Un voyage intime en VR dans l’au-delà. Nonland est une expérience de VR immersive à l’échelle d’une pièce qui emmène les utilisateurs dans un voyage multi-narratif dans l’au-delà. Elle se déroule dans un vide sacré où apparaissent des fragments de mémoire de chaque individu. Au fur et à mesure que les participants naviguent dans cet espace, ils rencontrent ces moments, déclenchant de nouveaux souvenirs et dévoilant un chemin intime vers la compréhension de la complexité de la mémoire et du deuil dans l’au-delà.

Conception : HUANG Wei-Hsuan
Artiste sonore : YAN Sheng-Wen

Il a obtenu un baccalauréat en arts de l'Université de Notre Dame, avec une double majeure en Cinéma, Télévision et Théâtre, et Sciences de l'environnement et une mineure en Arts plastiques. Il a ensuite poursuivi ses études et obtenu un master en réalisation à l'Université UCLA de Los Angeles. Bien que son principal domaine d'intérêt soit le théâtre, il parvient à équilibrer divers projets allant des performances immersives en réalité augmentée à la direction dans le domaine du théâtre régional, en passant par les séries web et la photographie.

Pendant sa résidence au XR2C2, Jean Carlo a réalisé un travail de théâtre immersif, encourageant la participation du public sur scène et explorant les notions de présence et de mémoire grâce à l'utilisation d'interfaces de réalité augmentée.